中国的诗歌源远流长，其发展历程不仅反映了语言的变迁，也体现了文学艺术的演变。在不同的历史时期，诗歌的格律和韵律都有各自独特的特点和发展轨迹。以下我们将探讨从古至今，中国诗歌格律与韵律的变化过程。

一、《诗经》时期的四言体 在中国最早的诗歌集《诗经》中，我们可以看到大量的四言句式，如“关关雎鸠，在河之洲”。这种简朴的四字结构，节奏明快，易于传诵，是当时的主流形式。

二、汉魏六朝的五言七言体及对仗手法的发展 到了汉代和三国时期，五言诗开始兴起，如曹操的《观沧海》就是典型的代表作。同时，七言诗句也开始出现，但尚未形成完整的七言诗体。这一时期的诗歌还逐渐引入了对偶和对仗的手法，为后来的格律诗奠定了基础。

三、唐代的格律诗高峰 唐代是中国诗歌史上最辉煌的时代之一。在这一时期，格律诗得到了极大的发展和规范，形成了严格的平仄规则和押韵规律。五言绝句、七言绝句以及律诗（包括五言律诗和七言律诗）成为了主流形式，并且有了固定的起承转合的结构。唐诗中的名篇佳作数不胜数，如李白的《将进酒》和王维的《九月九日忆山东兄弟》等。

四、宋代的词和散曲 宋代诗词创作的重点转向了词，这是一种新的文学样式，它在句式上更为灵活多样，不再局限于五言或七言的形式。词牌规定了每首词的字数、平仄和韵脚，使得创作更加自由。此外，散曲也在宋代萌芽，它是一种以北方方言为基础的新兴艺术形式，具有活泼生动的风格。

五、元明清时期的杂剧和传奇 随着戏剧的繁荣，元代出现了大量适合舞台演唱的杂剧剧本，这些作品往往采用北方的曲调，歌词多变而不拘泥于格律。明代则以汤显祖的《牡丹亭》为代表的传奇最为著名，其中的唱词既有传统的诗词韵味，又融入了一些新元素。

六、近现代的白话文运动和新诗 进入20世纪后，五四运动倡导的白话文运动推动了诗歌的创新，胡适的《尝试集》标志着白话诗的开端。在新文化运动的推动下，诗人开始探索新的诗歌形式，摆脱旧有的格律束缚，追求更自由的表达方式。闻一多的《死水》和徐志摩的《再别康桥》都是这一时期的杰出作品。

综上所述，中国诗歌的历史就是一个不断创新和发展的过程。从最初的简单四言到后来复杂的格律诗，再到近代的新诗，每一次变革都反映了中国社会和文化在不同时期的面貌。尽管格律和韵律有所不同，但它们共同构成了中华文化的瑰宝，展示了中国人民丰富的想象力和创造力。