在中国的历史长河中，绘画作为一种重要的文化艺术形式，经历了漫长的发展历程，并且在不同时代都有杰出的代表人物和作品流传至今。这些画家的技艺不仅在当时得到了广泛的认可和赞誉，而且对于后世的艺术发展也产生了深远的影响。本文将探讨中国历史上画家技艺的传承与创新是如何推动艺术不断向前发展的。

首先，我们可以从古代书画艺术的起源说起。早在新石器时代晚期至商周时期，中国的原始壁画、陶器和玉雕等艺术品上就出现了简单的线条和图案，这些可以视为早期绘画的雏形。随着时间的推移，到了春秋战国时期，绘画开始逐渐摆脱实用主义的束缚，成为一种独立的艺术表现形式。这一时期的绘画以人物肖像和山水风景为主，技法上也更加成熟和完善。

汉代的绘画则进一步发展了前人的成果，尤其是在墓室壁画和画像砖等方面取得了显著成就。汉朝的宫廷画家如毛延寿、陈敞等人以其精湛的技艺闻名于世，他们的作品中既有细腻的人物刻画，也有气势磅礴的场景描绘，为后来的艺术家们提供了宝贵的借鉴和学习素材。

随着佛教传入中国并在魏晋南北朝时期得到广泛传播，宗教题材的绘画日益增多，这促使了新的绘画风格和技术手段的出现。著名的“六根十脉”图就是在这个时期产生的，它展示了复杂的人体结构和解剖知识，对后来的医学和美术都具有重要意义。此外，顾恺之、陆探微等人在这个时期创作了许多传世名作，他们的绘画理论也对后代影响深远。

唐宋两代是中国绘画史上的黄金时期，无论是山水画还是花鸟画都在此时达到了巅峰。唐代画家吴道子被誉为“画圣”，他的线描技巧独步一时，所绘人物形象生动逼真；而王维则在山水画领域开创了水墨渲染的新风尚。宋代则涌现出了许多优秀的画家，如李成、范宽、赵佶等，他们各自形成了不同的山水流派，极大地丰富了绘画的表现手法。

元明清三代则是中国传统文人画的鼎盛期，强调笔墨情趣和个人情感表达的文人画成为了主流。黄公望、倪瓒、徐渭等都是这一时期的杰出代表，他们在继承前人传统的基础上进行了大胆的创新，使得绘画不仅仅是技术层面的展示，更是精神境界的体现。

综上所述，在中国历史的长河中，画家们的技艺通过师徒相传、家族传承以及个人学习和研究等多种方式得以延续和发展。每一代艺术家都在吸收前人精华的同时，根据自己的理解和感受进行创造性的发挥，从而推动了整个艺术领域的进步。这种不断的传承与创新的循环过程，使中国绘画始终保持着旺盛的生命力和独特的魅力，在世界艺术史上占有重要地位。