在艺术风格从古典主义向现代主义演进的过程中，艺术创作的理念和手法经历了深刻的转变。古典主义艺术强调秩序、对称和理想化美的表现，而现代主义则倾向于表现个性和主观情感，以及对社会和文化的批判。在这一转变过程中，艺术创作的核心原则既有被摒弃的，也有被保留和发展的。

古典主义时期，艺术创作遵循着严格的规则和传统，艺术家们追求的是一种超越个体的普遍美和理想化的人性。在绘画、雕塑和建筑等领域，艺术家们追求完美的比例、和谐的构图和崇高的主题。例如，文艺复兴时期的艺术家们通过研究古希腊罗马的艺术，力图恢复古典时期的审美标准，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》都体现了这种追求完美的古典主义精神。

然而，随着时间的推移，特别是到了19世纪，艺术家们开始寻求更为自由和个性化的表达方式。浪漫主义运动的兴起标志着艺术家们开始更注重情感的表达和个性的张扬。他们开始寻找新的主题，如自然、民间传说和个人经历，来表达更为丰富和复杂的情感体验。例如，德拉克洛瓦的《自由引导人民》就展现了艺术家对社会革命的热情和对自由的向往。

进入20世纪，现代主义艺术进一步打破了传统的形式和规则。艺术家们开始探索新的材料、技术和表现手法，如立体主义的碎片化构图、表现主义的强烈色彩和抽象艺术的非具象表达。这一时期的艺术家，如毕加索和康定斯基，他们的作品反映了现代社会和文化的复杂性和多元性。

尽管艺术风格经历了巨大的转变，但一些核心原则仍然被保留了下来。例如，对美的追求、对真实性的探索和对人类情感的表达，这些都是在不同历史阶段中艺术创作的共同追求。艺术家们无论是在古典主义还是在现代主义时期，都在努力通过自己的作品与观者建立情感上的共鸣，传达对世界的理解和感受。

总之，从古典主义到现代主义的演进过程中，艺术创作的理念和手法经历了从追求秩序和理想化美到表现个性和主观情感的转变。在这一过程中，一些传统原则被摒弃，但同时也有一些核心原则被保留和发扬。这种转变不仅反映了艺术自身的发展，也折射出了社会和文化的变迁。