梅兰芳是20世纪初至中叶最著名的京剧艺术家之一，他的表演艺术以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。梅兰芳的艺术生涯跨越了多个时期，从清末到民国再到中华人民共和国成立初期，他不仅是一位杰出的演员，也是一位重要的文化使者，将中国的传统戏剧带向国际舞台。以下是对梅兰芳的京剧表演艺术特色的深入分析：

一、创新与传统的结合 梅兰芳在继承前辈大师的基础上进行了大胆的创新。他在角色塑造上注重人物内心的刻画，通过细腻的表情和动作来传达角色的情感变化。同时，他对舞蹈动作进行了改良，使其更加符合现代观众的审美需求，既保持了传统京剧的动作美感，又增强了舞蹈动作的表现力。

二、女性角色的演绎 梅兰芳以擅长演出女性角色著称，尤其是“旦角”中的“青衣”和“花衫”。他的扮相端庄秀丽，嗓音圆润甜美，动作柔韧灵活，成功地塑造了一系列经典的女性形象，如《贵妃醉酒》中的杨玉环、《霸王别姬》中的虞姬等。这些角色在他的演绎下栩栩如生，既有女性的娇媚妩媚，又不失男性的刚毅之气。

三、舞蹈动作的改革 梅兰芳对舞蹈动作的改革是其艺术创新的重要组成部分。他将古代诗词舞蹈的动作融入到京剧舞蹈之中，使舞蹈动作更具诗意和文化内涵。此外，他还吸收了民间舞蹈的动作特点，丰富了京剧舞蹈的动作语汇，使得舞蹈动作更加生动活泼，具有强烈的观赏性和感染力。

四、舞台布障的突破 梅兰芳打破了旧时京剧舞台上设置的布障，采用开放式的布障代替了原来的实体墙，这不仅有利于观众更好地欣赏演员的表演，也推动了京剧艺术的现代化进程。同时，他也革新了舞台道具的使用方法，简化了一些复杂的布障设置，使舞台显得更为简洁明快。

五、声音技巧的运用 梅兰芳在演唱方面有着深厚的功底，他能熟练掌握各种唱腔的特点，并根据角色的性格特征选择合适的调门和节奏。他的声音既能表现少女的天真烂漫，也能表达成熟女子的深沉哀怨，还能展现英雄豪杰的慷慨激昂。这种多变的声音技巧为他的角色赋予了丰富的个性和生命力。

六、国际化视野 梅兰芳在国际上的知名度极高，他曾多次出国访问演出，将中国传统京剧介绍给世界各地的观众。他的演出获得了广泛赞誉，不仅促进了中外文化交流，也为京剧走向世界做出了重要贡献。

综上所述，梅兰芳的京剧表演艺术以其深厚的传统文化底蕴为基础，融合了时代精神和新颖的艺术手法，形成了独具魅力的个人风格。他的艺术成就不仅影响了后世的京剧发展，也对整个中国文化艺术的发展产生了深远的影响。今天，我们仍然可以从他的作品中感受到那份永恒的艺术魅力。